架构对于舞蹈编导生的重要

2021-09-10

来源：中影人教育

很多舞蹈编导的小伙伴不知道应该如何的编排，不知道从什么地方开始入手，今天就来给大家介绍一下架构对于舞蹈编导生的重要性吧。

假如你要完成一幅山水画，应该先从哪里着手？这时，你应该会思考整张画布上会有哪些风景、哪些人物、哪些场景，临下笔时，先画什么后画什么。每个物件在画布中占多大比例早已心中有数。对优秀的舞者而言，练舞就像画画，也要讲究顺序。

从哪里开始是第一步，如果把每次练舞当做画画，是不是每次都要从相同的位置开始？聪明的舞者会观察很多人练舞，大多数人都是日复一日地从相同的内容开始，这与每次画画从太阳开始如出一辙。

在舞蹈创作中，我们不难发现有时候创作灵感是从舞蹈的形式而来，从小鸟的飞翔得出大雁、海浪等艺术形象，又或是受到某件事情的触动而创造出一系列的动作，因而不管怎样，只有当形式和内容走到一起成为一个整体才是具有价值的艺术品，象《东方红》《黄河》等这样的作品，它们的艺术魅力绝非仅是外部的形式美，更可以说是体现出来的民族精神和气概在震撼着观众。因此，对于任何舞蹈作品，形式和内容不可分割，相互依存、相互协调，没有无内容的形式，则也没有无形式的内容。当形式和内容完美结合时，艺术精品就产生了。

倘若是刚刚学舞或舞龄不长的人，这么做无可厚非，因为他们所要掌握的是舞蹈中具有共性的“类本质动作”，毕竟达•芬奇也是画了无数个鸡蛋之后才取得巨大成就的；倘若是一对专业或职业舞者，这样练舞的后果就是同一个内容重复练习了多遍，如果先练自己的优势就会挤压弥补缺点的时间，而先弥补自己的缺点就会失去增进优势的时间，这似乎是一个两难的选择。既然先画什么舞你可以自己决定，为什么不轮换着来呢。

不仅如此，练舞和跳舞还要像画画一样，先考虑整体的布局和效果，然后再关注局部是否达到了极致。只有先弄清楚自己要画什么、突出什么，舞蹈才会是一个整体，不至于看上去是一个接一个花哨动作拼凑的集合。

了解这一点，各位舞蹈艺考的小伙伴应该知道自己应该如何编排了。假如一对选手是速度型的，那么在套路中就可以有较多的急速旋转和节奏变化；假如是身体线条占优势的选手，可以尽可能地展示舞蹈的空间优势，突出音乐的延迟处理和身体的延伸感。当然，这些都必须在保证垂直、舞蹈品质和基本技术正确的前提下进行。如果低头，舞蹈的气息会断掉，如果手臂不打开，舞蹈就会缺乏空间感，而在赛场上舞蹈动作幅度不大就很难被裁判发现。

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