四试，导演系考试的最后一个环节，也是时间最长的环节，跨度长达3天；同时，四试也是难度最大所占分值最高，因此也是最重要的环节，直接决定着考生是否能拿到专业合格证，以及名次的好坏。

进入四试的考生一般不超过100人，往年的数据都在80人左右。2017年导演系报考人数将近2500人，进入四试的考生只有69人（包括3名外籍考生）。而2018年的导演系四试发榜，只有64人进入四试，这个数字为历年来最低。2018年真的是当之无愧的艺考最难年！

所以能挺进四试已十分不容易。而这64个人，最终也只有15人能进入电影学院的校门。所以，进入四试的考生有且只有一个目标，拼尽浑身解数去争取前15名（小圈名词）。

四试的考试形式在招生简章体现为笔试和面试两种。笔试的考试内容是命题创作，面试为创作问题讨论和表演。在时间安排上，第1天为笔试（3个小时左右），第2天为创作问题讨论（1个小时左右），第3天为表演（全天）。

笔试的命题创作其实就是写作，文体要求一般为散文或记叙文；

命题创作的考察点主要有三个：第一，生活观察能力；第二，故事讲述能力；第三，文采。如果把这三点串成一句话，那就是：用生动的语言（文采）去讲述现实生活中（生活观察）真实发生的事（故事讲述）。这句话本身又是一种重要的导演素养，在历年导演系考试中被反复考察。所以进入四试的同学要明确这种标准，尽量以真情实感其讲述生活中的真人真事。

但有时候的命题创作并不仅仅考写作，有时候也会如上图所示，给出一些画面素材（20个左右）和要求，然后自行构思，将这些画面拼成一个故事，同时进行一定的文字说明。这种形式在考察考生的故事构思能力同时，还考察画面组接能力，甚至蒙太奇思维。也因此，这种考试形式被广泛应运于导演系剪辑方向的四试考试中。

创作问题讨论的形式特像复试，群面，8人一组，但参与面试的老师增加了一倍，多达6、7位。如果说在复试中老师想尽可能的了解你这的人，那么四试这个环节，老师才真正想了解你的专业能力。这个时候，不要有任何保留，肚里有多少货全部都倒出来吧，因为这是最后一次展示机会了。

但这个创作问题谈论的“问题”究竟是哪一方面的问题？怎么讨论？这些在每一年的考试中都不一样。有时候会老师会直接抛出一个问题让大家各抒己见；有时候会现场给大家播放一个小短片或者广告，然后会问几个问题，那自然你需要具备一定的视听语言常识。但抛开表象谈本质，艺术感受力仍然是老师考察的重中之重。所以，在问题的回答上切不可完全理性，名词满天飞，也不要空谈感受，肚里没有货。最好是由感性入手，层层递进，直达理性。这不仅是科学的专业问题分析方法，还是较为稳妥的考试方式，不仅能展现自身艺术感受能力，还能向老师展现自己在专业上的积累与学习情况。

四试的最后一项是表演，这场考试充满了仪式感。

表演考试需要一整天时间，地点通常在电影学院C楼（动画楼）。早上8点进楼，中午系里管饭，考完之前不许出楼，而考完一般也都得到下午6、7点钟了。由初试到四试，再到最后一天的表演考试，你能亲眼看到电影学院的校园由第一天充满考生的热闹，到最后的萧瑟冷清。大部分的考生都被刷掉，而此刻作为少数人的你，绝对有理由为自己自豪。

一整天的表演考试在中国高校的艺术考试中十分罕见，又加之每年只有少数考生能走到这一关，所以关于这场考试的形式与内容极少被外界所了解。因此，关于这场考试的形式多谈一些。

进入四试的考生会被要求在早8点于电影学院C楼外集合，之后带入小剧场，然后分组，每组大概8人左右，总共分成8—10组。分组结束，由志愿者（通常是电影学院在读生）带领上楼，进入指定的教室。每组一间独立的教室，同时还配有大约2位导演系的老师（答主考试时碰到的是徐浩峰老师），这两位老师的作用一方面是监督你们组，但更主要的是协助你们小组完成当日考试。

教室与老师分配完成后，接下来是考题抽签。由你组派出代表在两位老师那里抽取小纸条，上面会有诸如“多此一举”“狐假虎威”“弹尽粮绝”“监守自盗”之类的关键词。你们组的任务就是充分利用上午时间，就所抽到的考题构思并排练一个10分钟左右的集体小品，下午吃完饭后回到小剧场做汇报演出。在排练期间，两位老师会在场观察并在必要时刻给予协助，考生也可以利用这个机会与老师多多交流。

说到这里，大家会发现，表演考试其实相当于让你提前在导演系上一天课。这一天时间，你与同学老师朝夕相处，不仅能让老师观察出你是否适应导演系未来四年的学习方式，你也可以借此评估出自己是否真的喜欢这个专业和学校。

四试表演环节的考察重点首先仍然是考生的故事构思能力，从关键词到一个故事，需要的是一组人的智慧；但与前面的故事考察不同，此时考生不是写故事，不是讲故事，而是演故事。正因呈现方式是演，所以你们的故事必须是落地的，可实现的。专业点讲，老师要考察你们对故事“假定性”的还原能力。很多同学可以写故事讲故事，但一旦落实到具体还原，顿时懵逼了。为什么？因为发现自己的故事很难被呈现出来，缺乏最基本的可操作性。故事里简单一句“他十分难过，感觉万念俱灰”，怎么落实到舞台上？显然需要具体动作，具体台词，并且通过这些达到准确的情绪表达。对故事的具体还原，是一项重要的导演功课。是否具备这种能力，小剧场的舞台上可以一目了然。

表演环节的另一个考察重点是你们的组织能力、协调能力、沟通能力。群组面试，集体小品，你们既是同一战壕的战友，又是兵戎相见的死敌，怎样去协调这种相爱相杀的状态？作为小组一员，怎样说服其他人采用你的故事构思？怎样分配主次角色而不引起不满？怎样让组员听从你的调度，实现你的意图？甚至怎样说服自己放下偏执去接受组员的意见？怎样利用好在场的两位老师？所以这些问题你都将在上午的排练中碰到。处理不好，将严重浪费你们的排练时间，并影响最终排练效果。一上午的排练时间听起来挺长，实际上去掉候场、分组、抽签的时间，你们的排练能从10点开始就不错了，而12点左右午饭。满打满算，你们实际上只有2个小时。若小组沟通不畅，扯皮争执就能够浪费掉1个小时，剩下的1个小时，你们还能干什么？

在这里给大家一点技巧上的具体建议。首先在早8点候场，乃至进入小剧场时千万不要腼腆，积极与排在你前后的同学熟悉认识，因为他们会与你分在同组并肩作战，提前熟悉组员能有效降低你们在排练时的陌生感；其次，在抽到考题后，大家共同用10分钟时间审题构思，这期间不要讨论说话；第三，10分钟结束后，每人用3分钟时间讲述自己构思的故事（由于考场手机没收，可利用手表计时），在讲述过程中，任何人都不能插话打断，但若3分钟后故事没讲完，也必须停止并轮到下一位组员；第四，每个人讲述完自己的故事后，用10分钟时间讨论，分析优劣；第五，讨论完之后，用1分钟时间举手投票表决，票高者得胜；第六，最终优胜的故事可能是你的构思，可能是别人的构思，但无论是谁的，一旦表决结果出来，无论自己是否喜欢，少数服从多数；第七，完善这个故事，但这个完善的过程已不同于刚才大家坐在那耍嘴皮子，而是进入实际的排练，在排练中完善修改。这样一套程序走下来，需要大约45分钟时间，之后把握好时间，大约每15分钟就完整的排练一遍。记住，是完整的！在排练中出现任何错误都不要停，继续演下去，直到结束再总结修改，切忌一出错就停下重来，这样你们永远无法排出完整的故事。同时，还要特别提醒的是，充分利用在场的两位老师！充分利用在场的两位老师！充分利用在场的两位老师！重说三！老师不是摆设，他们在现场的目的就是协助你们，在你们组遇到困难或者意见无法达成一致时，赶紧求助老师。不要认为这样会暴露你们的不足，有人不用，只能暴露出你智商和情商上的不足。

上午排练结束，就是午饭时间，这是四试考试中唯一的福利。不用太期待，就是盒饭，吉野家水平。口味一般，但是管饱，一份不够再要一份，别假客气。吃饱喝足下午才有力气，吃快点，你们还可以争取半小时彩排或休息时间。

下午C楼小剧场，大幕拉开，是骡子是马出来溜溜。一组上场，一组候场，剩下的台下观摩。每组10分钟，超时会被叫停。老师观众席第一排一字排开，人手一个小本子，打分评估。往往这个时候，导演系老师倾巢出动，也会十分仔细的观察你们每个人。大戏结束，老师选谁，已心中有谱。

之后最后一个环节，所有人全部上台，按组排列，层层叠叠席地而坐。你还有最后一次发言的机会，没有特定问题，说出自己最想说的话就够了。然后拿东西解散，导演系考试至此全部结束。

9月份，会有15个人重返这个舞台。其他人，这一天终将只是一份回忆。

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