导语：语言是表演中十分重要的东西，看一个演员能力如何，部分程度上要看他的台词基本功是否扎实。相信大家都有过被某些演员含混不清、吐字无力地说话方式逼得看不下去或频频出戏的经历吧？这就是台词没学好，台词以文字和声音，与演员的动作和表情一起，构成“表演”不可或缺的部分，重要性不言而喻；就演艺界而言，台词功力相对比较强的是话剧演员，优秀的国宝级演员都是台词功底非常深厚，他们的台词技巧，值得大家去模仿，学习。

       语言基本功包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。

　　演员台词说的不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这几点：

        1、语言规范不好，字音不正，发声不准;

        2、用气不好，吐词不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明;

        3、声音不亮，音色不美，呕哑嘲晰，晦涩干瘪;

        4、语言俟板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫;

        5、台词断断碎碎，不能一贯到底，该停不停，不该顿老顿;

        6、机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”上了，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对手交流中产生的活泼反应，只是抓住对手台词尾 白做为应对的机械信号;

        7、语言本色，缺乏性格化的鲜明色彩;

        8、没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意;

        9、台词不自然、不生活，拿腔拿调，矫柔造作，有舞台腔;

       10、台词和动作不能有机、利落地配合，说话时不会动作，动作中不会说话。演员说好台词，先决条件是练好语言基本功。正音：我国地域辽阔，口音各异，电 影、话剧中的语言以晋通话为标准，所以说好标准的普通话，是演员念好台词的第一步工作。语音不规范，常见的是n、1不分，Z、C、Zh不分，en、eng 不分。， n、I不分，如：老与脑、刘与牛、兰与南、拉与那等字读音不清，容易念混， Z、C、S与Zh、Ch、Sh不分，如：春与村、三与山，常与藏，砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，亲近念成“清静”，商业念成“桑 叶”，知道念成“迟到”等。 en、eng不分，如：盆与棚，藤与铜，通信与同姓等。

　　吐字、发声

　　面对百姓听众讲话，要讲的清楚、讲的明白，让人听得懂、听得真，就需要熟悉字音，准确掌握字音的发音部位。汉字有它的特殊构造，每一个汉字是一个音节，每 个音节又可分析为若干音素，每个声母、韵母都是一个音素。传统的说法是字有字头、字尾、余音，字头即声母，为字的“开口”，字尾即韵母，为字的“收音”， 尾后又有余音收煞此字。

　　如：吹萧、姓萧的“萧”字，本音为“萧”，但出口的字头与收音的字尾，并不是“萧”，字头为“西”，字尾为 “天”，尾后又有一“乌”字为余音煞住，这样念，“策”音方能准确发出。汉字个个如此，所以念字讲究要“吐字归音”，字音方能圆满，听者才能清楚。但要注 意，“字头、字尾及余音，皆须隐而不现。使听音闻之，但有其音，并无其字，始称善用头、尾者。有字迹，则沾泥带水，有不如无”字音发声，出自口腔，又有它 一定的发音部位，即所谓“音”、“四呼”，喉、舌、齿、牙、唇，谓之五音;开、齐、摄、合，谓之四呼。

　　“五音”是字音发出的部位，“四呼”是字音发出的口形

　　《乐府传声》中说：“最深为喉音，稍出为舌音，再出在两旁牝齿间为齿音，再出在前化齿间为牙音，再出在辱上为唇音。虽分五层，其实万殊，喉音之浅深不一， 舌音之浅深亦不一，余三音皆然。故五音这正声皆易辩。然其界限，又复井然，一口之中，并无疆畔，而丝毫不可乱，此人之所以为至灵，造物之所以为至奇也”。 如：“宫”为喉音、“商”为齿音、“角”为牙音、“征”为舌音、“羽”为辱音。

　　“四呼”是读字的口法

　　“开口谓之开，其用力在喉。齐齿谓之齐，其用力在齿。撮口谓之撮，其用力在唇。合口谓之合，其用力在满口”。这是汉语复韵母发音的特点之一，指明了韵母领 先的一个音素的口形特点。十三个复韵母可以分列入四类：开口呼--ai、ei、ao、ou;齐齿呼--ia、ie、iao、 iou;合口呼--ua、uo、uai、uei;撮口呼--ue。汉字又有“四声”，北京语音中一个音节大多有四个声调，分为阴平、阳平、上(赏)声、去 声。

　　由于语音的高低、升降、长短不同，构成了不同的声调;声调不同，字音和字义也随之不同。如：妈ma、麻ma、马ma、骂ma，声韵母都相同，只是调不同， 就区别为四个字。在诗词中，把四声分为平两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。汉语有了声、韵、调的变化，使我们的民族语言具有鲜明的音乐性，--篇好 的诗文或台词，读起来朗朗上口，铿锵动听。

　　演员的吐字、发声，需要准确掌握字的头尾结构、发声部位、读字口法和声调变化，做到“吐字归音”，“字正腔圆”，“喷口”有力。另外，要苦练嘴上的功夫， 做到口齿流利，清晰准确，吐字如珠，铿锵动听，使观众倦处生神。用气、练声：演员的声音要清彻明亮、优美圆润、有力达远、变化丰富，要有比较宽阔的音域和 音量，才适应于创造各种角色语言的需要，达到艺术语言的要求。

　　声音与气息的控制、动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气振”，就是这个道理。所以演员必须严格地、持久不懈地训练自己的声音，学会正确的呼吸和控制气息并掌握各种换气的方法。

　　以上所谈语言的基本功是属于语言技巧课程的内容，这是一门专门的科学，是表演艺术创作的重要基础之一，演员必须予以充分重视，这里只是为了强调它的重要 性，提纲写领地简略谈谈。做为表演艺术中的语言，关键在于台词要发自人物内心，通过台词充分表露、揭示人物的思想意愿、感情起伏、情绪变化;另外，语言要 有鲜明的动作性，语言要性格化，体现出人物的性格特征。

　　语言和动作一样，都是人的内在思想感情活动的产物，而语言是人的思想的最具体的表达者，最能倾诉复杂、细腻的感情变化，亦即所谓“言为心声”。说台词同样 要动之于衷，-言之于表，李笠翁讲：“言者，心之声也，欲代此--人立言，光代此一人立心.若非梦往神游，何谓设身处地。”斯氏强调：“在舞台上，话语必 须在演员心里。在他的对手心里，而且通过他们在观众心里激起各种各样的情感、欲望、思想、意向、意像、视觉……等感觉。”

　　狄德罗说：“记住在说话时。每句话，甚至每个字都要表达一个新的思想，或思想的细致变化。思想当然产生在说话之先，因此你必须用面部表情和形体动作来使观 众首先仿佛看到你在思想.然后准确地运用为表现和传达丰富的思想所需要的极其细致的语调变化来使观众听见你的思想。”戏曲中这样来表达声音、读词、内心情 感二者的相互关系：“声欢，白宽，心中要笑;声悲，白哽，心中要悼;声调，白缓，心中要恼;声混，白急，心中要燥。”

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