影视表演与话剧表演区别在哪?

2021-05-18

来源：中影人教育

　　关于影视表演和话剧表演的争论一直不休，那么影视表演和话剧表演的区别到底在哪里呢?

　　一、影视表演与话剧表演概念

　　1.1影视表演的一般概念

　　其实所谓的影视表演，就是由演员(既是拥有表演技巧的人)扮演剧本中设定的各种角色，然后在摄影机前表演剧本中的情节的艺术。而影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴之内，两种表演形式具有共同的基本规律。影视表演继承了舞台表演(既戏剧表演)中许多的适合于在影视表演方面使用的原则和方法。然而影视表演，又和戏剧表演不同的是。戏剧表演的演员在舞台上的表演更加的直接，而且与现场观众交流，戏剧演员的表演是观众接受了的最后形象。影视演员的表演，则是通过大银幕。间接地与观众进行交流，而且影视演员在摄影机前的表演，更不是观众们感受到的，并接受的最后形象。因为电影银幕上，演员的最后形象，必须经过摄影艺术的处理，并由电影导演运用蒙太奇等一些艺术手段进行再创造才能完成的。特别是电影艺术拥有的纪实性、综合性、时间与空间观、各种蒙太奇技术以及电影特有的生产过程，才能把影视演员的表演，呈现在公众面前。而这样更为影视表演带来了种种特点与要求。影视表演要求真切、自然和生活化。而且影视剧在现场的拍摄是以分镜头的方式进行的，所以要进行影视表演的演员在现场，为了能够达到一种剧本中所需要的角色的状态，就要尽可能地努力去消除理性的对待自身的支配，从而才能达到角色的感性的最佳状态。同时还要求影视演员具有镜头感，以及要适应电影的非连续创作等。

话剧表演

　　1.2戏剧表演的一般概念

　　“戏剧旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称。戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。”

　　戏剧表演就是指由演员(既是人)，扮演角色塑造剧本中要求的人物形象，创造人物性格，展示心理活动的表演艺术。而且戏剧要在一个具有假定环境的空间里(既是剧场舞台)进行演出，而且戏剧演员的表演不只是在空间上受到限制，还有时间上的制约。所以演员必须按各个场面向戏剧即将结束时的高潮前进，戏剧表演就要求演员一旦登上舞台, 不管演员的台词量有多大，舞台行动有多少,都必须一气呵成，将整场戏演完,这就要求了戏剧演员在自我控制方面必须较为持久。不然对于具有连续性的戏剧表演，演员就会无法应付。戏剧表演艺术生存的空间，就是具有假定性的舞台。在剧场里的戏剧表演与假定的舞台环境的关系，以及对于戏剧舞台技术性的要求，使表演中的假定性因素可以被戏剧表演相对稳定接纳的。而正是因为戏剧表演的这个假定的生存空间(既舞台)，也使得戏剧演员在表演技巧和自身条件方面必须具备一些素质。一个戏剧演员必须具有可以变化和受过训练的嗓音。因为在可以容纳几百，或是几千人的剧场里，演员的嗓音必须宏亮到要让剧场里所有的观众都能听到。而且戏剧演员还必须知道，在数量庞大的台词里，哪些词是需要强调，又要如何强调的。戏剧表演对演员的形体也有一定的要求，因为如果一个演员的嗓音洪亮，身体也足够灵活，那么这个演员的实际年龄在前排座位以外就看不出来了。这个演员在戏剧表演中可以扮演比自身实际年龄小20岁的角色。因为戏剧演员的身体，始终是整个暴露在观众面前的，所以戏剧演员必须能以某种精确的程度，对自己在舞台上的形体动作加以控制。因为在舞台上的戏剧表演不同于现实生活。

　　二、人物，性格

　　在影视剧拍摄时，往往不会按照剧本的顺序来进行，演员的表演经常是碎片的切断式表演，导演随意组接这些镜头，以叙说故事。但是这容易导致演员出现大的情感断裂和落差。

　　对比来看，话剧演员在排练过程中，就比较幸福。

　　他们是按照故事情节一步步走下来，还可以一遍遍的揣摩人物，靠近人物，形成最终人物。话剧演员的情感随剧本的顺序起伏，一般不常有大的情感断裂和空白。但影视演员，需要在一开始，拍摄第一个镜头时，就得是最终完整的人物状态。

　　不过，每个演员在拿到剧本的时候，都需要去做剧本分析，无论是在影视表演还是戏剧表演中。

　　因为剧本分析可以让演员清楚地确定人物的总目标、分场目标、内心独白，知道自己的角色在这里想要的是什么。分场目标能给演员动力，只有知道自己此时需要做到什么，角色才能活着。这样演员才不会陷入可怜自己的情绪中，这只会让观众厌烦。

　　另外，假如接到一个经典角色，话剧演员可以创新，但是要始终把握好微妙的“度”，不能超出观众的接受力。相较之下，影视演员在创新空间上，更自由。

　　三、重拍VS排练，试演

　　在演话剧的时候，演员要不断的排练，一直重复的台词和内容，容易让人麻木。

　　对话剧演员来说，很难但是一定需要达到的一点就是，一直保持初次入场排练时的想象力。同样的情况也会发生在影视演员身上。他们最常听到导演说的一句话，就是“再来一条”……因为可能灯光没有调好、可能对手忘词。影视演员也一样会陷入疲惫，很难一直保持新鲜感。这时，就需要梅斯勒技巧中的“活在当下”来进行自我调节。

　　影视剧拍摄，少不了道具。戏剧表演也一样。不过有时候，话剧演员在舞台上拿着一个杯子，观众并不会过多注意，意识不到这有什么重要性。但是假如是在影视表演中，剧本里没有设定，导演也没有安排的情况下，影视演员自己在细节处做了功课，准备了什么出彩的小道具，这就是演员让自己脱颖而出的创造力。说不定导演和摄影师会很喜欢你的小心思，单独给你的动作一个特写镜头。

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