音响师和录音师的工作性质有何不同?

2020-10-21

来源：中影人教育

　　无论是现场扩声，还是音乐、语言、音效等的同期录音或后期录音制作，都是艺术和技术上刻苦磨练的过程。然而，音响师和录音师因其专业性质而分工不同，有着许多的差异点：

录音师

　　(1)扩声系统与录音系统的终端不同。扩声系统的终端为功率放大器和扬声器，大多数有观众在现场(除非是不带观众的彩排)，要由扩声扬声器提供给现场观众一定声压级的节目声音，且对于不同类型的音乐会现场所提供的声压级有所不同。例如，对于高电平音乐(例如摇滚、重金属音乐等)，声压级工作电平范围约在40 dBSPL至118 dBSPL之间，最大不应超过124 dBSPL。对于中等电平音乐(例如管弦乐团等)约在28 dBSPL至106 dBSPL之间，最大不应超过112 dBSPL。对于低电平音乐(例如民歌、独奏音乐等)约在16 dBSPL至94 dBSPL之间，最大不应超过100 dBSPL。

　　而录音系统的终端则为硬盘录音机或数字音频工作站内的硬盘等，最终作品可以提供广播电视、网络多媒体、广告传媒等节目中的语言、音乐及音响效果的播放;为电影、电视剧及商用CD、DVD、网络音频节目提供声音母版。

　　(2)工作场所及工作方式有所差别。扩声现场大多在厅堂场馆或室外场地进行，其传声器摆放、均衡处理，以及最终以信号的单声道方式(也有过在扩声现场分隔为诸多小区域提供5.1环绕声)提供给现场观众聆听。由于有各类扬声器发出较大声压级的声音，为防止拾取过多的泄漏声，传声器的摆放距离比在录音场所的摆放要近些，因此需要用均衡来衰减因近距效应而带来的过多低音成分。

　　录音现场大多在录音棚或录音工作室，用分轨录音的方式来拾取声音，对每一段录音如有差错发生，可以用插入补录方式重新录音，一首乐曲往往要录制多遍，挑出效果最好的一遍来与其他声轨加以混音。混音和缩混工作是在录音调音台或数字音频工作站上进行的一种精雕细刻的声音处理过程。经过缩混，最终把立体声或环绕声记录到硬盘上。更专业的母版录音制作可以把各声轨的混音发往母版制作公司，请母版制作录音师加以缩混，得到专业的母版(通常为市场销售的商用音像制品或网络音频制品)。

　　(3)现场扩声(类似于广播电视、网络传媒等节目的现场直播)对工作的可靠性以及对艺术和技术质量的保证提出了更严格的要求。在整个工作进程中不能出现差错，更不能发生较长时间的故障，否则即使是瞬间的小差错也将无法挽回。因此，要求音响师们在扩声任务之前要做足准备，要具备必要的应变能力、高度的责任心和熟练的操作技能。

　　录音场合则不同，录音时若有错可以再录一遍或者从出错的那一小节之前数小节开始做插入补录。但即使是实况录音，因为通常是使用多声轨录音方式，当天有差错的实况录音结束后，回到工作室可以对差错部分进行修剪、删除或必要时做补录来弥补。

　　(4)音响师在扩声调音台上兼做实况录音时，由于扩声增益与录音电平之间的差异，需要在调音台上做折衷处理。在未经多轨录音工序做出的实况录音作品也只能作为资料或小样保存。对大中型乐队或人声做专业的实况录音时，应该由录音师在另外设置的录音调音台上从传声器信号分配器那里接入传声器信号。在现场混音时，要注意主立体声传声器(通常位于指挥身后上方3 m或4 m高度)与补点传声器之间的音量(不能超过主传声器的平均音量)、音质(两者的音质均衡应保持一致)以及声像(补点传声器的声像应向主传声器内的声像靠拢重合)之间的平衡调节，经过这样的调节之后，会使整个乐队的声音更为清晰、明亮、丰满、又有立体感和现场感。当然，实况录音还需要加入观众和环境的效果声音。

　　(5)在对音乐会进行现场扩声的同时又有电视台现场直播，在某段乐曲的演奏过程中，音乐导演切换出了某位演奏员正在演奏其乐器时的特写画面，这是因为考虑到要突出作曲家心灵的意念和感受的需要，这时负责播出的录音师要看着播出画面把特写的乐器声音量稍微提升，好像那位演奏员和他(她)的那件乐器从舞台中间走向前台。特写画面结束，声音恢复原样，好像演奏员又回到了乐队中间。这种情况下，需要在扩声调音台旁边设置一台电视节目播出监视器，供扩声音响师参考，也可适当突出特写乐器的声音供现场观众欣赏。

　　(6)现场扩声用传声器通常使用心形指向性动圈或电容传声器，而带式传声器经受不了剧烈振动，几乎很少采用。在为大中型乐队扩声时，为避免常见的传声器杆及大振膜传声器会占据舞台空间并给观众的视觉引起凌乱的感觉，一般倾向于把小振膜传声器置于或高或矮的鹅颈杆传声器架上，或使用界面传声器和微型驻极体电容传声器。尤其在有电视现场直播的情况下，能使舞台画面整齐、简洁。

　　(7)给厅堂场馆观众或公共场所的公众播放用的扬声器(例如天花板扬声器)或线阵列扬声器均称之为扩声用扬声器，其性能指标多种多样。当然，其品质优良、价格相对昂贵的扬声器配上优质的声源，再加上调音师精湛的调音技艺，更能给大众带来愉快的艺术享受。而在录音棚或录音工作室，尤其在录音控制室或母版制作控制室内所使用的扬声器称之为监听扬声器，其电声性能指标及其箱体结构设计等具有更高的要求，因而相对价格更贵。

　　在录音控制室内通常需要安置两对扬声器，一对为主监听扬声器，较高声压级下工作，在分轨录音之后用于给较高声压级乐器的演奏员回放已录乐器声，以及在混音时用高声压级回放容易发现其中的瑕疵或噪声;另一对则为近场监听(也称之为比较监听)扬声器。通常在85 dBSPL下监听，一方面用于缓解录音师的听觉疲劳，另一方面在缩混时用于补偿在该声压级下高音和低音的欠缺量。因为，监听扬声器是制作母版的最后一道关口，其音质的好坏会直接影响到母板的声音质量。

　　(8)现场扩声的目的是把舞台上各类节目的声音加以精确扩声重现给所有在场的观众，要求有真实而又自然的声音。在厅堂或录音棚对古典音乐录音的目的也与现场扩声是一致的。但是对流行音乐录音时则有所差别，在录制流行音乐作品时并不以真实再现为目的，往往会加入或增强某些音响效果，其实况音响只是作为一种参考。因此，录制流行音乐作品的声音通常都要比实况演奏时更好听，所录得的歌声具有更清晰而不刺耳、低音更干净而又紧密等特点。

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