表演艺考生形体协调能力怎么训练?

2020-08-28

来源：中影人教育

　　语言和形体，是戏剧表演的两个重要的因素。在戏剧表演的训练中，应当强调将形体动作的训练与戏剧表演的具体专业结合起来，并通过感知训练和张弛训练等方式，不断增强学生的形体表现力。

戏剧表演

　　我们都知道表演中舞蹈、武术、体育、戏曲都需要柔韧的肢体才可以表现出来，通过科学、规范的基本功训练，把原始状态的身体，如树苗修枝一般变得舒展、端正、挺拔，在解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力，提高身体的协调性并加强肌肉节奏感。通过外部形体语言可塑性训练，可以感受身体形态的变化。

　　形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体专业

　　演员表现人物个性的主要手段是形体表演。演员常利用上部形体(主要包括头、肩、胸和手)来抒发角色的内心。无论是表现人物的舒展与严肃，还是常态与特殊行为，都需依赖于上部形体的动作。人的身躯是全身的主干，而面部和头部则是身躯中最富表现力的部位。因此，戏剧表演必须注重上体部位的训练，训练时还应注重专业特征和训练目的。

　　形体对演员的整体形象塑造有十分重要的作用。形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的工具，用自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情，以千百万化的形体语言作为影视剧演员创造人物形象的表现手段，可以说没有脱离了形体语言的表演，哲人孟子说：“工欲善其事，必先利其器。”形体课的教学目地是让演员掌握自己创造的工具，运用形体技能技巧，使演员的形体更富可塑性，创造内外统一、神形兼备的人物形象。

　　所以，综上所述，不要害怕没有其他的基础，我们先从今天最简单的柔韧性训练开始学习!

　　第一，在提升软开度时，应该抓住训练的重点。可以芭蕾基本功训练作为开功方式，根据人体结构的严格规格来开展合理锻炼。

　　第二，站立时要严格控制背椎，以便很好地处理中段腰的力度。对腰背和肌肉一定要掌握正确的张弛方法，这对于演员训练是相当有利的。演员要塑造更好的体形，一定要刻意挺拔，还要保证身体的灵活协调性。在训练时要组合运用现代舞与爵士舞，让躯体四肢冲破局限性，彰显人体的表现力，充分激发全身的动作潜力。

　　因此，在训练时，将芭蕾、古典舞、身韵和现代舞等交替进行，要做到张弛有度，适度地解放肢体，以上就是表演艺考生形体协调能力训练技巧，如果大家还想看更多内容，可以关注中影人艺考!

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