首届全国电影学青年学者论坛成功举办

2014-11-05

来源：中影人教育

　　2014年10月30—31日，由研究生院主办的首届“全国电影学青年学者论坛”在我校举行。来自北大、清华、南开、复旦、中国传媒大学、中国艺术研究院、北京电影学院等18所高校、科研机构的在读研究生、青年教师和研究者，带着新鲜出炉的28篇学术论文，在清一色青年学者作为主体的全新氛围中，论坛全场生气勃勃，互动活跃，展示了新时代学术研讨的创新可能性。

　　今年3月起筹备的这次论坛，虽没有大张旗鼓的造势宣传，却从一开始就受到各地高校青年学子的关注。征稿启事提出的两个中心论题，既具备话题性的热度，也表现出学术对创作现实的介入姿态，不到两个月就收到70余篇展示学术思路的论文大纲，经专家遴选，确定了30余篇入围论文进入写作;9月，由五位电影学资深教授和三位青年学者组成的评审团，在评阅了最终完成的28篇论文后通过无记名投票，评选出其中的优秀之作。而最为与会者津津乐道的是这次研讨会的空间—— “在电影院里谈电影”。与以往研讨会的最大不同是从会议室走上了舞台，还有了可能是最大的一块用来放映PPT的银幕，新空间带来的仪式感在某种程度上改变了学术研讨会的气氛，更何况这次论坛还有一项有趣的规定：除了开幕致辞和闭幕颁奖两个环节，其余全部议程中，“上台的没有45岁以上”，真正实现了学术界鲜见的“清一色青年学者隆重登场”。

　　“电影与互联网：跨媒体时代电影的生存与衍变”单元的12篇入围论文，关键词除了热门的“大数据”和“云”，还有颇为时髦的“弹幕”，理论前沿的“数据库叙事”、“跨媒体叙事”等等。由南开大学文学院陈琰娇所做的主题发言《数据库电影与景观电影——跨媒体时代国产电影美学危机》，在列夫·曼诺维奇和居伊·德波的理论框架下对近年的部分高票房国产电影进行了阐释，令人耳目一新。讨论论文中，复旦大学新闻学院的施畅在《跨媒体叙事：盗猎计与召唤术》中提供了一套新颖的学术框架，“盗猎”“游牧”“故事世界”“使命召唤”“骑士”都成为理论关键词。中国传媒大学动画学院的邓若倓在《屏媒时代影像互动叙事的定义与潜力环节》一文中则着重探讨了互动叙事的产业实践和理论。北京电影学院的程马志远的《观众在看什么——基于观众视线关注数据的电影摄影研究》是本次论坛唯一的一篇实证研究，利用视线追踪技术，结合实验数据讨论了视觉元素对观众注意力的影响。

　　“中国电影‘第七代’?”单元的16篇入围论文则充满了争议与交锋。这个单元的关键词其实不是“第七代”而是“?”，“命名的焦虑”实际上体现的正是“对现实的困惑与责任感”。与会青年学者在论述“第七代”命名之可能与不可能的同时，对当下青年导演的创作进行了深刻的关照，不仅论及获得票房成功的商业电影，同时也对小成本艺术电影的位置进行了探讨。本单元主题发言是北京大学新闻与传播学院的彭婷，她在《中国导演的第七代“感觉结构”》并没有纠缠命名的问题，而是在文化研究伯明翰学派的理论框架之内定义了“世代”，并探讨了作为样本的一批电影中的“新中产价值”和“姐妹情谊”两个特征。中国传媒大学艺术研究院的陆嘉宁在《明星导演——多媒体时代的“作者人格”建构与转换》一文则结合对微博营销的“田野调查”，使用明星研究的框架，在产业实践的意义上对“作为明星的导演”们的作品进行了分析。

　　本次论坛另一个亮点则是“90后电影学者”们的首次登场。入围作者中共有3名90后学者：中国传媒大学动画学院的邓若倓、北京电影学院文学系的宋遥、陕西师范大学新闻与传播学院的王洋溢。宋遥结合作者研究与产业研究的方法，探讨了青年导演创作的市场机制;王洋溢则对独立电影导演杨瑾进行了个案研究。

　　此外，本次论坛设立对主题发言的回应环节和多个讨论环节，与会青年学者与到场的观众进行了颇富生产性的对话与讨论，“理论的用途”成为了两天研讨会的关键词，究竟是“理论滋养创作灵感”还是“理论的演武场”?思维的交锋正是青年学者论坛的题中之义。30日晚进行了本届ISFVF获奖影片的专场学术放映，31日上午与会学者与评委会专家进行了座谈。

　　本次论坛的论文颁奖环节中，北京大学的彭婷获得金奖，南开大学的陈琰娇、复旦大学的施畅获得银奖，北京电影学院的程马志远和中国传媒大学的陆嘉宁、邓若倓获得铜奖。北京电影学院校长张会军教授、著名导演谢飞教授、研究生院院长黄英侠教授等为获奖学者颁奖。评委会主席郑洞天教授在闭幕致辞中高度评价了本次论坛打破陈规的创新形式和取得的学术成果。本次论坛部分获奖和入围论文将于近期在《当代电影》《电影艺术》《北京电影学院学报》上发表，并将结集出版。

　　短短两天的学人雅集和精神聚会，与会者都表示非常享受，希望明年再来。论坛的成功举办，依靠本校研究生会的全体同学和许多师生付出的热情而辛苦的努力，同时，也为他们收获了来自全国各地同门学友的丰厚情谊。