编导专业艺考生如何应对艺考政策的变革？这场研讨会都告诉你了！

2020-06-15

来源：中影人教育

6月14日

中影人教育编导学院

2020年度教学研讨会正式召开

来自中国传媒大学、中央戏剧学院、

北京电影学院、北京师范大学及各知名高校

的专家教授齐聚中影人

共同为中影人教育编导学院

的教学工作建言献策

教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！

上午8:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。

嘉宾介绍

李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师，原播音主持艺术学院院长、中影人教育播音与主持艺术学院名誉院长

宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育编导学院特聘教授

于琪林：中国传媒大学南广学院教授、中影人教育编导学院特聘教授

屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育编导学院特聘名师

纪晓楠：北京交通大学青年教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育编导学院特聘名师

武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育编导学院特聘名师

谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育编导学院特聘名师

于凤革：北京电影学院继续教育学院教师、北京电影学院摄影学院研究生、中影人教育编导学院特聘名师

王舸：北京电影学院青年教师、北京电影学院导演系研究生、中影人教育编导学院特聘名师

孙莹：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学硕士研究生、中影人教育编导学院特聘名师

会议开始

会议内容

第一部分：中影人教育编导学院相关艺术类专业概览、发展趋势。

第二部分：中影人教育编导学院专业素材完善与使用。

第三部分：中影人教育编导、摄影、录音专业的教学模式升级、教学方法探讨、课程大纲规划，具有统考校考双线的学生培养规划。

第四部分：“线上直播课程”教学方向和方法探讨，陪伴指导计划的现实性意义及方法。

第五部分：联合实习（影像骑士）计划的实践性指导及实施方式。

会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育编导学院执行院长李娇娇老师介绍了本次教学研讨会的目的和意义、中影人教育编导学院的教学体系、师资力量、办学优势以及对学生的一系列服务内容。

针对与各自学科背景和实践经验相关的议题，各位嘉宾老师依次发表了自己的看法，并给出了不少建设性的意见和建议，对中影人教育编导学院接下来的教学管理工作具有指导性意义。

讨论发言

李晓华教授：第一，在给艺考生设计教材的时候要记住“合格的考生并非合格的本科毕业生”，所以应该区分出艺考生和本科生知识结构的不同，让教材的针对性更强，根据编导学院学生的实际情况制定教学大纲。第二，培养艺考生应该突出能力的培训，包括专业能力和应试能力，与播音专业不同的是，编导专业更注重编故事、评讲影视作品的能力以及写作的能力，最重要的是创意。

谭朝霞老师：制定教材应该注意内容的专业性，尤其是概念的界定要以专业的网站和论文为准；影评的教材中可以增加一个版块将相关院校教授的专业论文附在后面，甚至买一些专业院校的期刊杂志供学生翻阅学习，提高学生的专业水平。另外，在教学过程中应该增加实践的课程，对实践性强的专业单独设置实践版块并体现在教学体系中。

孙莹老师：主要针对教材和网课提出见解。一方面，中影人教育编导学院目前的教材框架是比较合理的，学生用起来很便利，在教学过程中老师如何灵活使用教材更加重要。另一方面，网课的常态化十分必要，尤其是对于文化课要求很高的省份的学生来说是一颗“救命稻草”，既要兼顾到文化课又能享受到北京的一流师资，当然考前冲刺更适合面授。

武英洁老师：实操课用网络可不可以？可以，但是需要制作团队，需要老师去找影片中大量的镜头去组很多的素材，让学生提供作业，后期可以通过慢慢地探索形成精品课程。教材方面要提升“用户体验感”，在所有教材之前出一本导读手册，学生根据自己的需要，按照不同的班型和院校来搭配使用。

王舸老师：编导类专业也要增加训练的内容，不能一直进行理论灌输，在掌握基础的视听语言知识之后，需要大量的“回课”。另外，增加逻辑课程十分有必要，这将对中国的高等教育是一个颠覆的过程，很多学生在创作时人物关系缺乏逻辑，导致最后的作品不成功。

杨天东老师：教学过程中创作很重要，例如编导学院的影像骑士班，在课堂上讲一千遍都不如学生自己动手创作一次，应该让学生有一个体验的环节，增强互动性。创作还有一个好处就是能让学生有团队意识，提前让他们了解自己在团队中所担任的角色和所起的作用，这也是编导学院能够给学生提供的一个有意义的尝试。

纪晓楠老师：对于编导专业来说，增强实践能力很重要，不经历实操根本不知道自己的能力到底是怎么样的。具体的实操课应该进行分段练习，第一个阶段是通过1分钟的长镜头讲故事，考察学生的叙事能力，老师可以在剧本上进行指导；第二个阶段是2-3分钟的细节叙事训练，老师从剧本、拍摄和剪辑三个方面来指导；第三个训练是出一个阶段性的成果，采用“故事会”的形式对学生的剧本点评，对优秀作品提供一定的扶植。

于琪林教授：主要谈两点感受，第一，在导演里，摄影的基础非常重要，当今很多知名的导演都是学摄影出身，例如张艺谋、顾长卫等等。第二，中国尤其是北京的传媒业非常发达，现在关于艺术类的培训也很热门，相信未来的前景会更加广阔。

于凤革老师：近年来抖音等竖屏短视频的出现让视听语言发生了变化，这和传统的横屏观看的方式有很多方面的不同，而科技的变革也给艺术教育提出了新的要面对的问题。另外，摄影是一个社会功能很全的基础性学科，像纽带一样把所有东西串联在一起，在教学中就要锻炼学生的发散性思维，把学生当做艺术人才来培养。

屈高翔老师：第一，艺考政策的变革需要我们通过评委的思维反推艺考培训的逻辑，在实践中去学习，熟知当下媒介生态背后的逻辑，尤其是新媒体形势的改变对叙事方式、外在冲突等方面的影响。第二，教学过程中应在重复中提升，针对一个作品反复修改不断提升，这样学生的进步会更大。第三，给学生更多的理论工具，比如尝试把本科或者研究生阶段比较浅显的知识教给学生。第四，在具体课堂教学过程中给学生更多的主动权，让学生在对抗与压力中学习。